戴秀娥畢業于國立師大美術系，現在埔里國中從事教育工作，以迄於今。在擔任教職的同時，於教課的餘暇，一直未曾放棄繪會的創作，他創作的素材以油畫和水彩為主，作品曾參加過各類的大小聯展，舉凡全省美展，南投縣的地方美展、南投縣美術學會的聯展，師緣畫會聯展及眉之溪畫會的會員聯展等展覽，了無罣礙，更有過她的作品參與展出，在聯展的同時還舉辦過個人展及夫妻二人的雙人展，展出作品中所展現的紮實功夫與成熟的表現技巧深受肯定。  
據戴秀娥表示，每一階段的學習過程，都是難得的一種經驗與機會，值得去把握，因此她十分珍惜過去曾經有過的每一階段，她開始正式投入美術的創作，是在高中時期，常在放學之後，利用美術教室來做美術創作的練習，在大學時期更遇到了很多的良師，受到了他們很大的影響，這些老師都是當代極為知名的藝術大師，如李澤藩、廖繼春、洪瑞麟、陳景容、袁金塔等人都曾教導過她，她十分懷念這一段燴炙人口的日子，當時李藩澤老師教的是水彩，常帶她們去淡水寫生，一面畫畫、一面吃淡水有名的鐵蛋，當時當學生的他們沒什麼錢，都是一碗陽春麵外帶魚丸湯就解決中餐，她還記得當時她們到寫生的地方寫生，如果發現地上有狗屎，李澤藩老師會親手將它埋入土中，用樹葉覆蓋住，即使已經是一位藝術名師，但卻如此的親切和自然，謙卑樸實，李老師教書很認真，所以戴秀娥在他身上得到了不少的心得。而教她們素描的則是洪瑞麟老師，記得當時上課時，洪瑞麟 老師曾用毛筆畫了一張她的素描，這張素描她將之視若珍品般珍藏著，很可惜九二一地震後，這一張素描作品卻失落了。  
戴秀娥在求學階段中，也受到李焜培老師極大的影響， 李焜培 先生的水彩作品中喜歡把物體的背景抽離，然後用大色塊去表現一種超現實的情境，愛到他的影響，戴秀娥在創作時也堅持著一個理念，繪畫創作不是對實物的描寫，而是對生命的一種對話所以在畫面的安排時，要求自己不要把東西放在現實中，她強調藝術創作要有視覺觀點出發去描繪看到的東西，藉以達到心靈的抒發與生命經驗的沈澱與交換。比如她有一張畫天堂鳥的作品中，她把背景處理成黑暗的背景，藉以表達一種孤芳自賞，享受自己孤獨的深層感受。又如他有一張畫街景的作品中，畫面上除了街景與房子之外，沒有人在畫面上，她主要是在表現現今鄉村的一種沒落，一種孤寂的心靈情境。 
她創作時更要求自己在用色時，要用出屬於自己心理的色彩來，她作品的題材大都是擷取埔里地區的景物、比如日月潭的船屋、出水口、鐵山里地震的土埆厝、北寮廟邊樹下彎彎曲曲的路、高高低低的屋子，牛眠山的古屋老人與狗等景物都曾經被她寫入畫中，那一種充滿三、四十年代的風土氣氛，小鄉村沒落的情況，無不都是她心靈的告白與披露，也說明了她企圖「透過一些特殊的處理，去表現一些看法」的創作理念。 
同樣的理念，也呈現在她一些模特兒寫生的作品中，到目前為止，她每個禮拜五會到草屯去做模特兒寫生的習慣依舊持續著，已經有七、八年之久了，畫過的模特與已經有四、五十個了，有些模特兒甚至從未婚時期就開始畫，一直畫到她們結婚、懷孕、生子， 戴秀娥 老師覺得藉由模特兒寫生的機會，能夠和畫友們互相觀摩作品，互相討論繪畫心得，可以說是她最快樂的時光。他們這一群畫友同時也組成了一個名為「了無罣礙畫會」的團體，定期推出人體繪個展，地震前，埔里藝文中心田園藝廊未震垮前，還曾經展覽過他們的作品呢！  
除了不曾間斷的從事自我的創作之外，長期以來她還著力於兒童及青少年的美術教育工作，埔里地區有不少美術的人才是出自於她們的門下，「覓真居美術工作室」曾經有多少兒童，在此揮灑顏彩，寫繪童真，有多少埔里地區小朋友，美術的根苗是在這裡被培育出來的。而戴秀娥認為，在教小朋友的同時，事實上她也在小朋友的創作中，引發了不少創意，她也曾借小朋友的畫面，成就了自己創作的素材，所以藉由兒童美術的推廣與教育，她在進行的，也是一種藝術結緣的工作，一種藝術建構的工作。  文：王萬富

國立台灣師範大學美術系
 

埔里國中教師
 

南投縣美術學會、眉之溪畫會、師緣畫會、了無罣礙人體畫會、師大中部校友會、埔里小鎮寫生隊
 

1972 全省美展油畫入選
 

1994           陳光明、戴秀娥油畫展於埔里藝文中心
1994-2001  了無罣礙聯展南投縣立文中心 
1995-2000  師緣畫會聯展於台北、台中市立文化中心 
1997           油畫個展於牛耳藝廊 
1998-2002  師大中部校友展於台中 
1998           陳光明、戴秀娥聯展於草屯九九藝廊 
2010           四人展于平雲山都藝廊
2018           走在發現的路上．戴秀娥油畫創作展于埔里田園藝廊
每年參加南投縣美術學會聯展
每年參加南投縣美術家聯展