南投美術現況
就近代台灣美術史來說，南投縣由於地處偏僻，文化受外界的影響較為緩慢，但仍免不了受外來文化的衝擊，加上先民文化的傳承，而形塑出具地域特色的多元美術型態。南投縣的美術以陶藝、竹藝、石雕及原住民編織等民間工藝發展較早，其他的美術如：漆藝、繪畫、雕塑、影像創作…等，都在政府及民間團體及個人的努力下，創造出許多精緻珍貴的作品。 
有二百多年歷史的「南投陶」，見證台灣陶的興衰演變。近年來許多年輕一代肩負傳承及創新的使命，紛紛投入現代陶藝的創作及產業的推展，頗有重振陶鄉雄風的潛力。 
有關竹藝方面，竹山從日治時期就是竹工藝的推廣中心，無論竹編、竹雕、竹製家具…等，在縣內幾位竹藝師的努力推廣下，邁向更多元的用途及表現，現仍為竹藝創作人口最多的地區。 
石雕工藝除了實用器物的雕琢之外，部份藝術家亦利用本地石材的特性，從事各種造型的創作，石雕藝術風氣漸開，將來仍有許多發揮的空間。 
漆器在費時費力高成本的不利因素下，生活型態的改變更使漆器喪失了生機，已缺乏實用市場的競爭力。但南投漆藝家在劣勢中轉為開發精緻藝術品的創作，提高它的藝術性與能見度，進而提升其價值。 
本縣的原住民工藝在得天獨厚的地理環境中孕育出獨特且富含多元色彩的作品、而且在懷舊與復古的觀光取向氛圍下，編織、竹籐藝、木雕工藝似乎有了復甦的景象及更多的發揮空間，間接也帶動了原住民產業的發展。 
在美術創作方面，本地原本擁有各自發展的創作環境，並沒有師承派閥的問題。1970以後因私人教學的畫室相繼成立，才有師生相因承襲技法形式的同門畫風出現。今日在學校藝術與人文課程及鄉鎮社區美學教育的推廣下，本縣的美術活動蓬勃、充滿朝氣。 
水彩畫因材料取得方便及利於寫生的特性，是初學繪畫或創作的重要科目之一，成為最多人學習的繪畫類別，。油畫的多變性與豐富性、覆蓋力強可以塗抹修改、不受創作時間限制、且利於保存的條件，也是學畫者或創作者喜愛的選項之一。臺灣的膠彩畫是在日治時期，由日本傳入，是一種藉由水干、礦岩、鹿膠…等天然素材所描繪的繪畫作品，本縣的膠彩畫家大都傳習自「台灣膠彩畫之父」林之助教授之弟子及台中東海大學美術學系央A由於它成本昂貴、製作費時，導致創作人口較為稀少。水墨畫照稿描摹的傳統教學方式，讓初學者容易有成就感，提高了學習的興趣；現代水墨則加入西畫的寫生方式及觀念，使傳統水墨能走出一條嶄新的道路。近年來加上社區大學、文化局的普遍推廣，南投的繪畫人口呈現快速成長的景象。 
書法是東方的重要藝術和最優雅的寫字形式，因出版書帖的容易取得，及教學者眾，南投的書法學習、研究風氣相當普遍。 
南投縣美術學會、書法學會、陶藝學會、竹藝學會等全縣性美術社團，和分布各地的大小畫會，凝聚了群體的力量，提供美術工作者交流、切磋、觀摩、發表的機會，也是促成本地美術水準不斷提升的原因。 
本地從事藝術工作的前輩之間，彼此欣賞、相互照顧；對後學的指導、提攜不遺餘力，使本縣的藝術環境有著融洽和諧的氣氛，亦是一大特色。